SRE Busca Frenar Subasta De 120 Piezas De Arte Prehispánico En Francia

El Gobierno de México denunció que la subasta de estas piezas atenta contra el patrimonio cultural del país y promueve las excavaciones ilegales.

Las secretarías de Relaciones Exteriores (SRE) y Cultura hicieron un llamado para que la casa francesa de subasta “Millon” suspenda la venta de 120 piezas de arte precolombino, de las cuales 95 pertenecen al patrimonio cultural de México.

La subasta está programada para este miércoles 18 de septiembre en Francia e incluye piezas provenientes de Teotihuacán, Guerrero, Oaxaca, así como de diversos estado del sureste, en la región de la cultura Olmeca y Maya.

Ambas dependencia ofrecieron una conferencia de prensa desde la sede de la Cancillería, donde explicaron que esta clase de acciones sólo fomentan las excavaciones ilícitas, así como el saqueo y tráfico de estas piezas históricas.

“Reduciéndolas a objetos de decoración, que socavan la integridad de las culturas y por ende de la humanidad entera”, dijo Bernardo Aguilar Calvo, director general para Europa.

Aquí la página donde la venta

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Introducción a los Virreinatos Españoles en las Américas

Juan Baptista Cuiris, imagen de Cristo hecha con plumas, c. 1590-1600, 25,4 x 18,2 cm (Kunsthistorisches Museum, Viena)
“En 1492, Colón navegó en el océano azul”. Estas líneas de apertura de un poema son cantadas con frecuencia por los escolares de los Estados Unidos para celebrar el aterrizaje accidental de Colón en la isla caribeña de La Española, mientras buscaba un pasaje a la India. Su viaje marcó un momento importante tanto para Europa como para América: expandió el mundo conocido a ambos lados del Océano Atlántico y marcó el comienzo de una era de grandes transformaciones en las culturas y las vidas de las personas en todo el mundo.
Cuando la Corona española (la monarquía) se enteró de la promesa de riqueza ofrecida por vastos continentes que anteriormente habían sido desconocidos por los europeos, enviaron fuerzas para colonizar la tierra, convertir a las poblaciones indígenas y extraer recursos de su territorio recientemente reclamado. Estos nuevos territorios españoles se conocieron oficialmente como virreinatos, o tierras gobernadas por virreyes que fueron segundos y sustitutos del rey español.

Girolamo Ruscelli, “Nveva Hispania tabvla nova”, mapa grabado de Nueva España, 1599, 19 x 25 cm ( Colección de mapas históricos David Rumsey). Tenga en cuenta que en su apogeo, el Virreinato de Nueva España también incluía América Central, partes de las Indias Occidentales, el suroeste y el centro de Estados Unidos, Florida y Filipinas.

El virreinato de la nueva españa

Menos de una década después de que el conquistador (conquistador) español Hernán Cortés y sus hombres y aliados indígenas derrotaran a los mexicas (aztecas) en su capital, Tenochtitlán, en 1521, se creó oficialmente el primer virreinato, Nueva España. Tenochtitlan fue arrasada y luego reconstruida como Ciudad de México, la capital del virreinato. En su apogeo, el virreinato de Nueva España consistió en México, gran parte de América Central, partes de las Indias Occidentales, el suroeste y centro de Estados Unidos, Florida y Filipinas. El comercio del Galeón de Manila conectó las Filipinas con México, trayendo productos como pantallas plegables, textiles, materias primas y cerámica de toda Asia al continente americano. También fluyeron bienes entre el virreinato y España. El cosmopolitismo del México colonial estaba directamente relacionado con su posición central dentro de esta red de bienes y recursos, así como con su población multiétnica. UNAEl biombo , o pantalla plegable, en el Museo de Brooklyn da fe de esta red global, con influencias de las pantallas japonesas, las tradiciones mesoamericanas de trabajo de concha y las impresiones y tapices europeos. La independencia mexicana de España se ganó en 1821.

Pantalla plegable con el asedio de Belgrado (frente) y la escena de caza (reverso), c. 1697-1701, México, óleo sobre madera, con incrustaciones de nácar, 229.9 x 275.8 cm (Museo de Brooklyn)

El virreinato del peru

El Virreinato del Perú se fundó después de la derrota de Francisco Pizarro de los Inka en 1534. Inspirado por el viaje de Cortés y la conquista de México, Pizarro se dirigió al sur y al interior, impulsado por la posibilidad de encontrar oro y otras riquezas. Los conflictos internos estaban desestabilizando el imperio Inka en ese momento, y estas divisiones políticas ayudaron a Pizarro en su derrocamiento. Si bien el virreinato abarcó el Perú moderno, también incluyó gran parte del resto de Sudamérica (aunque los portugueses obtuvieron el control de lo que hoy es Brasil). En lugar de construir sobre la capital inca de Cusco, los españoles decidieron crear una nueva capital para Perú: Lima, que aún hoy es la capital del país.

Tierras gobernadas por el virreinato del Perú, c. 1650
En el siglo dieciocho, una creciente población, entre otros factores, llevó a los españoles a dividir el virreinato del Perú para poder gobernarlo de manera más efectiva. Este movimiento dio lugar a dos nuevos virreinatos: Nueva Granada y Río de la Plata. Al igual que en la Nueva España, los movimientos de independencia comenzaron aquí a principios del siglo XIX, y Perú logró la soberanía en 1820.

Catecismo pictórico otomí (libro de oraciones pictórico), 1775-1825, México, acuarela sobre papel, 8 x 6 cm ( Biblioteca de la Universidad de Princeton )

La evangelización en las Américas españolas.

Poco después de las conquistas militares y políticas de los mexicas (aztecas) e Inka, los misioneros europeos comenzaron a llegar a las Américas para comenzar las conquistas espirituales de los pueblos indígenas. En Nueva España, la orden de los franciscanos (una orden de frailes mendicantes, o monjes que hacen un juramento de pobreza) llegó primero (en 1523 y 1524), estableciendo centros de conversión y escuelas para jóvenes indígenas en las áreas que rodean la Ciudad de México. Fueron seguidos por los dominicanos y los agustinos, y por los jesuitas a finales del siglo xvi. Al igual que los franciscanos, los dominicanos y los agustinos son órdenes mendicantes (lo que significa que sus miembros hacen un juramento de pobreza). En Perú, los dominicos y los jesuitas llegaron temprano durante la evangelización.

Convento San Agustín de Acolman, mediados del siglo XVI.
La difusión del cristianismo estimuló una campaña de construcción religiosa masiva en las Américas españolas. Un tipo importante de estructura religiosa fue el convento . Los conventos eran complejos grandes que típicamente incluían viviendas para frailes, un gran atrio al aire libre donde se realizaban conversiones en masa, y una iglesia de una sola nave (una nave es el pasillo central de una iglesia). En este período temprano, la carencia De un lenguaje compartido, a menudo se dificultaba la comunicación entre el clero y la gente, por lo que las obras de arte desempeñaban un papel crucial para hacer llegar el mensaje a los posibles conversos. Ciertas imágenes y objetos (incluyendo altares portátiles, cruces auriculares)Los frescos, los catecismos ilustrados o los libros de instrucción religiosa, los libros de oraciones y la escultura procesional fueron creados específicamente para enseñar a los nuevos cristianos indígenas las narraciones bíblicas.

Deidades aztecas, Bernardino de Sahagún y colaboradores, Historia General de las Cosas de la Nueva España, también llamado Códice Florentino, vol. 1, 1575-1577, acuarela, papel, vitela contemporánea encuadernación española, abierta (aprox.): 32 x 43 cm, cerrada (aprox.): 32 x 22 x 5 cm (Biblioteca Medicea Laurenziana, Florencia, Italia)
Esta explosión de material visual creó una necesidad de artistas. En el siglo XVI, la gran mayoría de los artistas y trabajadores eran indígenas, aunque a menudo no tenemos los nombres específicos de quienes crearon estas obras. En algunos de los conventos, los misioneros establecieron escuelas para capacitar a niños indígenas en las convenciones artísticas europeas. Una de las escuelas más famosas fue en el convento de Santa Cruz en Tlatelolco en la Ciudad de México, donde el fraile franciscano Bernardino de Sahagún, en colaboración con artistas indígenas, creó el texto enciclopédico conocido hoy como el Códice Florentino .

Iglesia de Santo Domingo y Qorikancha, Cusco, Perú (foto: Håkan Svensson , CC BY-SA 3.0)

Estrategias de dominación en el período colonial temprano

Las iglesias españolas a menudo se construían sobre templos y santuarios indígenas, a veces reutilizando piedras para la nueva estructura. Un ejemplo bien conocido es la Iglesia de Santo Domingo en Cusco, construida sobre el Inka Qorikancha (o Golden Enclosure). Todavía puedes ver las paredes del Qorikancha debajo de la iglesia.

Gran mezquita de Córdoba, Córdoba, España, iniciada en 786, catedral agregada siglo XVI (foto: Toni Castillo Quero .jpg), CC BY-SA 2.0)
Esta práctica de construir sobre estructuras anteriores y reutilizar materiales marcó el dominio y poder español. Ya había sido una estrategia utilizada por los españoles durante la Reconquista, o reconquista, de la Península Ibérica (española) de sus anteriores gobernantes musulmanes. En el sur de España, por ejemplo, una iglesia fue construida directamente dentro de la Gran Mezquita de Córdoba durante este período. La reconquista terminó el mismo año en que Colón desembarcó en las Américas, por lo que estaba en la mente de los españoles cuando reclamaban las tierras, los recursos y los pueblos allí. Algunos autores del siglo XVI incluso se refirieron a las estructuras religiosas mesoamericanas como mezquitas, revelando la omnipresencia de la actitud de Reconquista Eurocéntrica que trajeron consigo.
A lo largo del siglo XVI, las terribles epidemias y las crueles prácticas laborales del sistema de encomienda (trabajo forzado español) causaron víctimas en masa que devastaron a las poblaciones indígenas en toda América. Las encomiendas establecidas en estos territorios pusieron a los pueblos indígenas bajo la autoridad de los españoles. Si bien el objetivo del sistema era que los señores españoles educaran y protegieran a los que se les confiaban, en realidad se trataba de una forma de esclavitud más cercana. Millones de personas murieron, y con estas pérdidas ciertas tradiciones fueron erradicadas o alteradas significativamente.

Gente de Tenochtitlán que sufre de cocoliztli (viruela), detalle de Bernardino de Sahagún y colaboradores, Historia General de las Cosas de Nueva España, también llamado el Códice Florentino , 1575-1577, Libro 12, pág. 54 (Biblioteca Medicea Laurenziana, Florencia, Italia)
Sin embargo, este período de tiempo caótico también fue testigo de un increíble florecimiento de la producción artística y arquitectónica que demuestra los cambios sísmicos y las negociaciones culturales que estaban en marcha en las Américas. A pesar de ser reducidos en número, muchos pueblos indígenas adaptaron y transformaron los vocabularios visuales europeos para satisfacer sus propias necesidades y ayudarles a navegar el nuevo orden social. En Nueva España y los Andes, tenemos muchos documentos sobrevivientes, lienzos (un manuscrito indígena hecho en tela tejida) y otras ilustraciones que revelan cómo los grupos indígenas intentaron reclamar las tierras tomadas de ellos o registrar genealogías históricas para demostrar su propia herencia de élite. .

Página de título de Felipe Guaman Poma de Ayala, La primera nueva crónica y el buen gobierno, c. 1615 (La Biblioteca Real Danesa, Copenhague)
Un ejemplo famoso es una carta de 1200 páginas al rey de España escrita por Felipe Guaman Poma de Ayala , un indígena andino cuyo objetivo era registrar los abusos que la población indígena sufrió a manos de la administración colonial española. Guaman Poma también aprovechó la oportunidad para resaltar su propia genealogía y las pretensiones de nobleza.

San Juan Evangelista, siglo XVI, trabajo con plumas (Museo Nacional de Arte, Ciudad de México)

Hablando de arte virreinal

¿Cómo hablamos más específicamente del arte virreinal? ¿Qué términos utilizamos para describir este complejo período de tiempo y región geográfica? Los académicos han usado una variedad de etiquetas para describir el arte y la arquitectura de los virreinatos españoles, algunos de los cuales son problemáticos porque posicionan al arte europeo como superior o mejor y al arte virreinal como derivado e inferior.
Algunos términos comunes que usted puede ver son “colonial”, “virreegal”, “híbrido” o “tequitqui”. “Colonial” se refiere a las colonias españolas, y a menudo se usa de manera intercambiable con “virreegal”. Sin embargo, algunos estudiosos prefieren la Término “colonial” porque destaca el proceso de colonización y ocupación de las partes de las Américas por parte de una potencia extranjera. “Híbrido” y “tequitqui” son dos de los muchos términos que se usan para describir obras de arte que muestran la mezcla o yuxtaposición de estilos, temas o motivos indígenas y europeos. Sin embargo, estos términos también son inadecuados hasta cierto punto porque asumen que la hibridez es siempre visible y que los estilos europeos e indígenas son siempre “puros”.
La aplicación de términos utilizados para caracterizar el arte europeo moderno temprano (Renacimiento, Barroco o Neoclásico, por ejemplo) puede ser igualmente problemática. Una iglesia colonial latinoamericana o una pintura pueden mostrar varios estilos, con un resultado diferente al que podemos ver en España, Italia o Francia. Una pluma mexicana , por ejemplo, podría tomar prestado su tema de un estampado flamenco y un sombreado y modelado de pantalla consistente con la pintura clásica del Renacimiento, pero está hecha de plumas, ¿cómo clasificamos una obra de arte de este tipo?
Es importante que no veamos el arte colonial español como una ruptura total con las tradiciones del pasado prehispánico, como no original o como falta de grandes artistas. Los ensayos y videos que se encuentran aquí revelan la innovación, la adaptación y la negociación de tradiciones de todo el mundo, y hablan de la naturaleza dinámica de las Américas en el período moderno temprano.

Diplomado Nahuat Nivel básico Gratis

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Nivel básico
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Ven y aprende nuestra lengua materna “el nahuat” en las instalaciones del palacio nacional en san salvador, todos los jueves a partir del 28 de junio de 2018.

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Lugar: sala de reuniones (palacio nacional)
El Salvador

Facebook: iniciativa portadores del nahuat
Web: www.portadoresdelnahuat.org

Vídeo

El Tesoro de la Madre Tierra. Documental

Un documental de Piero D’Onofrio realizado en 2011 por Ricerca e Cooperazione con la contribución de la Unión Europea.
Subjeto: El modelo económico neoliberal está imponendo la producción y el consumo de especies de plantas cada vez más estandarizadas y modificadas genéticamente por parte de multinacionales en el sector agroalimentar. Bolivia, uno de los países con mayor biodiversidad, trata de resistir a este modelo, valorizando las especies nativas de su territorio y, en particular, las más de 2.000 variedades de papas que aún existen en el país. La conciencia de ser los únicos custodios de este verdadero “tesoro de la tierra”, permitirá a los agricultores de los Andes bolivianos de transmitir un patrimonio no solamente biológico, sino también cultural a las futuras generaciones de todo el mundo.

Feria Internacional del Libro de Antropología e Historia 2015

ANTROPOL 2015

Como cada año, este 2015 celebramos la Feria Internacional del Libro de Antropología e Historia (FILAH), ahora en su vigésima séptima edición, en las instalaciones del Museo Nacional de Antropología. Del 24 de septiembre al 4 de octubre, la FILAH mostrará la grandeza de sus invitados de honor: Colombia y Chiapas.

SITIO

Manuel Ravina Martín, Entrevista

“España se llevó el oro, pero no los documentos”

Por invitación de la Universidad Jorge Tadeo Lozano, Manuel Ravina Martín, director del Archivo General de Indias, asistió a una serie de charlas en el país. Arcadia habló con él sobre el papel que juega el segundo archivo más importante del mundo.

El Archivo General de Indias ha sido descrito como “la meca del americanismo”. ¿Por qué?

Bueno, el apodo es porque efectivamente guarda toda la información desde 1492 hasta 1810, en países como Colombia, o hasta 1898, en el caso de Cuba. Tiene toda la documentación de la historia. Pero lo importante es que no se llama el Archivo de las Indias, sino de Indias. ¿Por qué? Porque Indias fueron dos: las occidentales, el continente americano, y las orientales, que es Asia. Las dos capitanías eran Cuba y Manila, Filipinas. Para escribir la historia de América o de Asia el archivo es imprescindible.

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Biblioteca Digital Mundial

wdl_logo_es.7e72dc88938cLa Biblioteca Digital Mundial pone a disposición en Internet, de manera gratuita y en formato multilingüe, importantes materiales fundamentales de culturas de todo el mundo.
Los objetivos de la Biblioteca Digital Mundial son:
Promover el entendimiento internacional e intercultural;
Ampliar la cantidad y la variedad de contenidos culturales en Internet;
Facilitar recursos a los educadores, estudiosos y el público en general;
Permitir a las instituciones asociadas reducir la distancia digital dentro de y entre los países.

ENLACE

 

De Mitla a Sumatra: El Arte de la Greca Tejida. Exposición.

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Museo Arocena, Torreón Coahuila

En las salas se pueden encontrar obras provenientes de quince naciones diferentes y una decena de etnias mexicanas; textiles cuyos creadores poseen un rango de edad que varía de los ocho años a la más experimentada madurez. Las piezas aquí reunidas son testimonio de tradición e innovación, cúmulo de diferencias y semejanzas que conforman un recorrido alrededor del globo. Inicia en las culturas rarámuri (tarahumara), nahua y zapoteca de México y llega a Indonesia en su paso por China, Japón, Sudamérica, África Ecuatorial y Medio Oriente.

Museo Arocena

Acción Global Por México

Después de Ayotzinapa: Conversaciones para repensar México

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El papel de los medios y el periodismo en el caso de Ayotzinapa fue el tema de la sesión inaugural del ciclo de conferencias Después de Ayotzinapa: conversaciones para repensar a México.

El ciclo de conferencias es organizado por el proyecto cultural Horizontal, que busca constituirse como un espacio de reflexión y discusión de los temas actuales mediante una publicación digital, un centro cultural y un café bar. Todas las conferencias tendrán lugar los miércoles, a las 20 horas, en el piso 28 de la Torre Latinoamericana.

Leer las conversaciones aquí

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Este domingo 14 de Diciembre fue revelado un compendio de tres videos grabados por los 43 estudiantes mexicanos que fueron atacados el pasado 26 de septiembre, de los cuales 42 siguen desaparecidos.
Según una investigación realizada por los periodistas Anabel Hernández y Steve Fisher y publicada en la revista Proceso, Fuerzas Federales de México participaron en el ataque contra los 43 normalistas de Ayotzinapa, el pasado 26 de septiembre pasado, en la ciudad de Iguala, estado Guerrero (sur).

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Conferencia Mundial Sobre Los Pueblos Indígenas.

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La Primera Conferencia Mundial sobre los Pueblos Indígenas tendrá lugar el 22 y 23 de septiembre de 2014. Esta reunión es una oportunidad para compartir puntos de vista y mejores prácticas en cuanto a que se hagan efectivos los derechos de los pueblos indígenas, incluyendo la consecución de los objetivos de la Declaración de las Naciones Unidas sobre los Derechos de los Pueblos Indígenas.

Naciones Unidas

IXTLI, Evento Cultural por el Día Internacional de los Pueblos Indígenas

Ixtli Iztapalapa

del 2 al 31 de Agosto 2014
Museo de las Culturas Pasión Por Iztapalapa
– Exposición de Atuendo Anahuaca
– Fotografía y Arte Indígena (expo y venta)
Inauguración sábado 2 de agosto, 5 pm

Como parte del “Día Internacional de los Pueblos Indígenas del Mundo” el 9 de Agosto, se llevará acabo éste evento conmemorativo en Iztapalapa.

Todos cordialmente invitados
Museo: Calz. Ermita Baja 100 entre Melchor Ocampo y Morelos, Barrio San Pablo, Iztapalapa. Metro Cerro de la Estrella o Iztapalapa

alianzanahuaca.org

Made in Mexico: The Rebozo in Art, Culture & Fashion

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This summer the Fashion and Textile Museum stages the first-ever exhibition on the rebozo – the classic Mexican shawl made famous in 20th century culture by artist Frida Kahlo. Made in Mexico explores the key role textiles have played in promoting Mexican culture worldwide from the 17th century to the present day. Rebozos on display include major loans from: the Franz Mayer Museum, Mexico City; the Museum of Textiles, Oaxaca; the British Museum and rebozos from private collections that have never been shown in public before. Contemporary Mexican and UK artists, photographers, fashion and textile designers also present new work created in response to the rebozo and Mexican textiles – including Francisco Toledo, Graciela Iturbide, Carla Fernandez, Zandra Rhodes and Kaffe Fassett.

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